mardi 31 mars 2009

REPUBLICA CALICUTA 11 - Quiebracanto

exito total en la RC 10 en Blues Brothers, Cali. Grandanez , Tumeyker y Wgarcia hicieron un show que dejara recuerdos, gracias a todos por haber venido tna numerosos... ahora es el turno de Bogota, estoy repartiendo sabrosound con Juan Pablo Shuk en Quiebracanto este jueves 2 - 04...cuesta 5000$ y arranca a las 11pm...nos vemos ahi y escuchense esta...
MUSIque
http://www.mediafire.com/?zmmimzmfzmm
s
e trata de Boum a Conakry, una compilacion que nos viene de Guinea Conakry, un pais francofono del oeste de Africa, famoso por sus grandes interpretes y bandas. El orchestre de la Paillotte (orquesta del rancho) hace una version del clasico cubano Yo vine pa'ver ! Este disco fue producido por un sello de Alemaña del este ! So Schön !!

dimanche 22 mars 2009

REPUBLICA CALICUTA # 10 - Grandanez en Blues Brothers



Nuevo Calicutazo en BLUES BROTHERS, con Grandanez, Tumeyker y W garcia. Grandanez, un rapero - productor danes promueve, con sus amigos, un sonido 100% gozadera. Reparte su hiphop que suena a salsa, afro y dancehall. Imaginate, Piper Pimienta o K. Frimpong en version hip hop ! En europa , se escucha en radio nova (fr) y couleur 3 (suiza)...nosotros lo tenemos aqui !
El anfitrion ambientador Etienne (fr), viene con novedades y hallazgos musicales nigerianos, afro peruanos, caribeños, etc garantizados 100% sabrosonido

este sabado 28 de Marzo, 11pm, 7000$

LE SEUL SYSTEME, C'EST LE SOUND SYSTEME !

MUSIQUE Quieren bajar un album de disco africano de los 70s ? Es aqui

vendredi 13 mars 2009

WORLD SOUND # 3- NOVALIMA



NOVALIMA por etienne sevet 

Entre dub, breakbeat, house y landon tradicional,el grupo se impuso en el Peru y en el mundo como el lider del refrescante sonido Afroperuano

La llegada a Lima es una experiencia a parte, una especie de « New York, New York » al revez. Desde El Callao hasta el centro, una autopista encerrada en altas parredes erizadas de miradores lo acojen a uno a lo largo de kilometros de monotonia, mudos como estos Incas de las novelas policiacas de Vargas Llosa. El ojo, cansado por el viaje, trata de hacer en enfoque entre la silueta agazapada del chofer silencioso y el horizonte brumoso de un corredor vial sin fin, alumbrado por una luz naranja lugubre, donde aparecen unos vagos por aqui, por alla. En comparacion, la Bogota que dejamos atrás tiene aires de Suiza ¡ Buscamos el punto de salida, en vano.
Llegando al hotel, en Miraflores, el viento salado del oceano muy cercano y las casas con sus persianas cerradas recuerdan el Tolu de temporada baja. Triste tropicos, donde la frasecita « Erase una vez los Incas, luego llegaron los incapaces » suena en la cabeza. Sin embargo, es en esta ciudad sin logica, de la cual se extirpa a veces la silueta del Cerro San Cristobal como unica brujula, donde los ricos se han ingeniado en transformar el unico espacio verde del centro en un golf privado, que nacio Novalima, la hoja del mestizaje contemporaneo. O mas bien, la verdad, fuera de ella.

GLOBE TROTTERS

Pues, resulta dificil imaginarse como Carlos, Rafael, Grimaldo y Ramon – hijos de intelectuales eso si, pero jovenes limeños ante todo- hubieran podido de su propia iniciativa saltar las barreras sociales y etnicas, los prejuicios antediluvianos y las distancias geograficas, para ir a buscar la cultura afroperuana en su ghetto, y ponerla de moda. Como si, al igual que estos carros atrapados en sus autopistas trincheras debajo de la ciudad, estuvieran sumergidos hasta la cabeza en un contexto del cual no hay escape.

Los ejemplos no son escasos en los paises latino americanos donde la conciencia y el reconocimiento de la cultura negra pasa primero por una vuelta al extranjero.
Pero mas alla de esta demora en el arranque, el Peru, al igual que sus vecinos andinos, es el escenario de un renascimiento cultural, en el cual las raices, el vagabundeo y la globalizacion se encuentran una vez mas mezclados. Despues de un periodo en el cual montaron juntos una serie de bandas punk-rock, los cuatro amigos cogieron cada uno por su lado : Londres, Barcelona, Hong Kong…Pero el deseo de escapar no podia acabar con su voluntad de seguir haciendo musica juntos. Al contrario, como lo explica el bajista Carlos Li Carillo, uno de los pilares del grupo.


Como se construyo el proyecto mientras estaban en los cuatro rincones del planeta ?

Llevabamos desde pelados tocando juntos…vainas siquedelicas, luego progresivas…En la mitad de los 90, cada uno salio por su parte a trabajar o estudiar. No habia plan, pero seguiamos haciendo musica, y tuvimos que pasar muy repentinamente de nuestras cintas analogicas a los archivos numericos que nos ibamos intercambiando.

Como se define el concepto de Novalima ?

En esta misma epoca, durante un viaje a Belorizonte en Brasil, pasé por un pueblito que se llama Novalima. El nombre me quedo pegado y le di vueltas al asunto : nunca habia pensado en Lima con este adjetivo, « nueva ». Ya teniamos en la mente de hacer un disco, teniamos bastante canciones, y de regreso al Peru, tuve ganas de añadirle cosas afro peruanas. En esta epoca, trabajabamos con distintas cantantes –una era libanesa, la otra francesa, otra brasileira- porque ibamos en muchas direcciones distintas. Fue asi que nos ocurrio la idea de intentarlo con lo afroperuano y explorarlo en el primero album.
Luego, gracias a Alex Acuña, nos encontramos con Mangué Vasquez y Cotito, dos virtuosos del cajon. Empezamos a tocar juntos, a tomar mucha cerveza. Funciono muy bien, en particular en el aspecto ritmico, con ellos y los que nos presentaron. Mas alla de esta asociacion entre un cajon y una mandibula de burro, era el aspecto primario y minimalista que nos interesaba. Sin mencionar que la musica afroperuana no habia sido influenciada ni por Cuba, ni por Colombia, ni por Brasil. Podiamos ver que las demas musicas afro americanas habian tenido su exposicion al nivel internacional, mas no lo nuestro, a parte de Susana Baca y de las compilaciones de Luaka Bop. Queriamos ser parte del cambio.

INFLUENCIAS MULTIDIRECCIONALES

Se habla de sus influencias en distintos generos. En dub, breakbeat, house, cuales son los artistas que marcaron esta primera etapa ?

Inicialmente, teniamos orientaciones diferentes. A Rafa y a mi nos atraen mas el dub, el reggae, y el hip hop ; a Ramon le gusta el broken beat y a Grimaldo lo experimental. No teniamos reglas, la verdad. Luego, encontramos semejanzas en la forma de trabajar, con productores como UFO, Air, Suba, Groove Armada…Era este tipode grupos que escuchabamos en la epoca del primer album, antes de pasar a « Afro ». Tambien hubo la cantante, Milagros Guerrero. Al principio teniamos previsto trabajar con ella para un tema, pero al escuchar su voz quisimos hacer diez ! Una voz como la de Sarah Vaughan…Y veiamos una infinidad de posibilidades.

Hasta qué punto el vivir fuera del Peru los ha influenciado, especialmente en cuanto a la percepcion que tenian de la musica autoctona de su pais ? Como se vive esta distancia ?
El sentimiento de nostalgia juega un papel obvio cuando estas lejos. En el Peru, escuchaba musica del exterior. Lejos del Peru, seguia escuchando esto pero al momento de incorporar las musicas afroperuanas, me di cuenta de lo profundo e importante que era el movimiento que podriamos iniciar. Al principio, no mas queriamos como archivar estos ritmos que se iban a perder. Contabamos con el respaldo de quienes defendian esta tradicion, incluso cuando sintieron que ibamos a modernizar un poco esos codigos. Pero vivir en distintos paises fue de suma importancia, ya que multiplico las influencias.

Encuentran algunas dificuldades para mezclar los rutmos 6/8 con las musica de club ? Quantic hablaba de las dificultades entre currulao y dub….El broken beat fue una respuesta a esto ?
Antes de Novalima, tocabamos mucho Yes, King Crimson, estabamos muy metidos en las vainas sincopadas. Los ritmos en 6/8 siempre fueron lo nuestro, en este sentido, asi que al momento de dar el salto a la musica afroperuana, la metrica no nos parecio tan complicada. Hay canciones como Samba Landon en las cuales mezclamos a proposito secuencias en 6/8 con partes en 4/4, para que coincidieran al cabo de tres compases. A veces abandonamos el ritmo y pasamos todo al 4/4. Nos divertimos exeperimentando. Ademas, gracias a nuestro pasado de rockeros – iba a olvidar Black Sabbath tambien !- se nos dio por buscar en la musica afro peruana las sonoridades un poco duras, y menos el aspecto bonito. De ahí la orientacion hacia lo ritmico, principalmente.
Luego, es obvio que el uso del broken facilita este tipo de mezclas. Y es hasta sorprendente ver como el dub pega tan bien con la musica afroperuana, sin tener que hacer muchos esfuerzos.Que suerte…

UN PERU MULTIPLE

En « Mandinga » dicen « El que no tiene de Inga , tiene de mandinga ». Puedes explicar esta frase, teniendo en cuenta esta especie de racismo triangular Blancos-Indigenas-Negros que carcome el Peru ?

La gente siempre intenta minimizar sus origenes indigenes, pues es como una tara. Se inventan unos origenes europeos bien limpios, que te dan ganas de reir cuando nos miras la cara ! Entonces existe este proverbio, pues nadie aqui puede pretender ser realmente « blanco ». Y los que lo son, pues la verdad son unos peruanos ante todo (risas) ! Entonces si, escucharas algunas personas diciendo que la cultura afroperuana no es la verdadera cultura del pais, pues no es andina, pero esto esta cambiando. En cuanto a la cultura indigena, ha demostrado su importancia y es una fuente de orgullo hoy en dia en las nuevas generaciones.
Lo que queda cierto es que los indigenas, que viven en las cordilleras en el interior, y estan en una situacion de gran pobreza, tienen un resentimiento genuino hacia los de la costa, y esto facilmente puede generar tensiones raciales hacia los que viven en la costa.

Como se puede explicar que se conozca tan poco la cultura afroperuana, mientras el Peru es un pais muy turistico ?

Las comunidades afro no son muy visibles. A menudo estan concentradas en unas pequeñas ciudades, en la zona rural y costera al norte y al sur de la capital, en Cañete, en Chincha…Que nos son precisamente los lugares mas turusticos ! Sin mencionar El Callao, donde estan concentrados, pues si bien es la ciudad del aeropuerto, no tienes nada que hacer ahi. Ademas son poco numerosos, unos 3% de la poblacion, creo. Viven donde los metieron al principio, para cultuvar la caña y el camote…En el momento de la abolicion de la esclavitud, traeron a los chinos para hacer las mismas cosas que ellos, en condiciones muy dificiles, y vivian juntos en las mismas invasiones. Es asi que mis abuelos llegaron de Canton.

Como dirian que han evolucionado entre Afro y Coba Coba, su nuevo album ?

La evolucion fue bastante natural. El hecho de pasar a un sonido mas de banda, mas acustico, se debe al hecho de que nos reubicamos en Lima y ensayamos dos veces a la semana. El sonido de nuestro album es mas cercano, mas fiel a lo que son nuestros conciertos. Seguimos en contacto con la cultura electro, pues Rafael y Ramon son DJs aqui, viajamos mucho, y tanto el tango como la soul nos llaman mas y mas la atencion, aunque la verdad el lugar donde vives influye mucho. Pero queremos que la gente descubra la nueva Lima y hacer de esta ciudad un lugar importante en la musica latino americana.

A proposito de esto, tomando en cuenta lo que ustedes hacen, sera que hay una nueva movida en Lima ? Hay un nuevo publico tambien ?

Si. Tipos como Micky Gonzalez mezclan musica andina y electro, aunque solo estamos al principio de esto. En cambio, ya hay mucha chicha y cumbia peruana en pleno proceso de reciclaje, donde la guitara africana se puede escuchar, en grupos como Bareto, que mezcla la salsa y este tipo de cumbia. Tambien podriamos mencionar a Sabor y Control.
Lo agradable es que en nuestros conciertos, vemos un publico variado : gente adulta que viene a descubrir un nuevo sonido, estudiantes, y otros que estan aqui por el aspecto dance. Pero en el mundo, dondequiera que vaya, Novalima siempre se vende en una seccion diferente : a veces world, a veces acid jazz, o latino, o electronica….

MUsiQUe **** LES AMIS !!!
Mandinga, un buen ejemplo de lo que Carlos nos acaba de contar



WORLD SOUND # 3- una seleccion de articulos


ZUCO 103 - La Gran Paranda
por etienne sevet

Los Fundadores del Brazilectro vuelven con un nuevo album de remixes que les permite explorar mas alla de sus limites musicales. Encuentro con Lilian Vieira y Stefan Scmid en Paris antes de su concierto en La Scène.




El previo album « After the Carnival » habia sido la ocasion de un paseo sabroso en Bresil, pais de la cantante Lilian, con un proyecto musical en las favelas para una fundacion, que permitio al grupo llevar unos 20 pelados a Holanda. « Una vez en Caxias, al lado de la favela, queriamos usar un estudio de ensayo sencillito » recuerda Lilian. « De una Stefan empezo a cambiar cables y conexiones. El dueño no lo podia créer…En la mitad del ruido y de la musica, Stefan le transformo el ensayadero en un estudio de grabacion hecho y derecho, y gratis ! El man estaba feliz ! » Stefan añade « Tambien era para incitar los pelados que quieren hacer musica a ser exigentes en la forma en que lidian con la cuestion del sonido. Cuando hacen hip hop, todos usan el mismo beat de Cubase, y esto acaba con su originalidad ! »

Asi que Zuco 103 predica una manera mas que un « fondo » musical particular. Stefan : « Es la idea misma de Zuco : coger unos ritmos, estilos o instrumentos que la gente conoce, y traer un estilo en terminos de sonido, mix, efectos, de tal manera que la gente reconozca lo suyo mientras escuchan algo nuevo. En todo caso, no queremos meternos con un estilo en particular, sino mas bien aplicar los colores de tal o tal estilo a nuestro trabajo- bien sea africano, o brasileiro. Asi funcionamos »

Para este verdadero-falso nuevo album, que sale con el sello del grupo, Dox (el cual desarrolla tambien el proyecto Jazzy de Wouter Hamel, producido por Benny Sings), el grupo ha llamado a los remixers del estilo electro-tropical mas novadores del momento : « Quisimos trabajar con gente original, como El Guincho. No queremos tener puros tracks de corte club : musicalmente no son los mas interesantes. En este caso, buscamos el balance entre los dos. Para nosotros, estos remixes son una ocasion mas de cambiar el set up del grupo para poder tocarlos nosotros mismos en concierto. »

Zuco 103, After the Carnival remix (Dox records, disponible)

dimanche 8 février 2009

REPUBLICA CALICUTA # 9 - info y musica


Llevaba un buen tiempo con ganas de compartir los hallazgos de mis ultimos viajes. La Usca me conecto con su amigo Juan Pablo Shuk, el actor y tambien coleccionista de salsa y DJ. Que mejor manera de regresar a Cali para mi, que tener a un salsomano mayor a mis lados?

La fiesta es en Baco, clle 5ta con cra 13, el sabado 14 a las 10pm. el cover es de 6ooo$.

Musiq, non stOp
 
http://www.mediafire.com/download.php?nt4ynw2dhkm
MASSSIVE ! Money, extracto  del proyecto Nasa (North America- South America), este track es producido por mi amigo Z Trip de Phoenix, Az, featuring David Byrne, Chuck D de Public Enemy, y Seu Jorge. Por favor !!!

WORLD SOUND Paris- Geneve - Bruxelles - Montreal

NICKODEMUS: BROOKLYN BRIDGE

Mas alla de su papel como DJ y remixer (Thievery Corporation, Balkan Beat Box, Taraf de Haidouks entre otros), Nickodemus es tambien compositor y productor.


Su primer intento fue "Endangered Species", un album que salio en el 2006. El resultado no se hizo esperar, y el single compuesto con Quantic, « Mi Swing es tropical », tuvo mucho exito. Un break eficiente, un Rhodes caluroso, un lead singer de voz ronca y un trombon todo bonachon : este lindo coctel le permitio volverse el soundtrack de la publicidad par el iPod en aquella epoca. Nicko se recuerda : « Con Quantic, empezamos la produccion del break en mi apartamento en Brooklyn, seguimos trabajando en el taxi rumbo a JFK, y terminamos el loop en el avion hacia P.R. ! Que nota ! » Una especialidad casera : « Acababa de grabar un dhor (percusion de la India, ndr) de noche en un hotel de Houston. Los tipos del Hotel estaban re enfadados ! »

Nickodemus es tambien uno de los promotores de Turntables On The Hudson , las fiestas mas cotizadas de Brooklyn, que habian arrancado en un barco – el Frying Pan- antes de mudarse al borde del rio. Este año se celebran los 10 años, con una compilacion  "TOTH" que, ademas de Nicko, cuenta con las producciones de Chico Mann, Balkan Beat Box, Quantic y Nappy G, su compadre de siempre.

Para rematar, el colectivo hace parte de los agitadores en la ciudad. Si en aquella epoca, las TOTH se idearon como una provocacion contra la politica zero tolerancia del alcalde de entonces, Rudolph Giuliani, hoy en dia se presentan como el manifesto de una nueva generacion de estadounidenses post 9-11 « mas abiertos, mas humildes, mas optimistas. »Es, en todo caso, con este animo que Nickodemus ideo su nuevo album, « Sun People ». Un  album entre inspiraciones orientales y latinas, su rollo favorito siendo de pegarlo un derbouka oriental a unos vocales de la india y algo de dub. Se espera el album para marzo, con algunos toques.

nickodemus.com
turntablesonthehudson.com

mardi 20 janvier 2009

WORLD SOUND Paris- Geneve - Bruxelles - Montreal

Regularmente aqui, una seleccion en español de articulos mios para la revista francesa



QUANTIC : VENTANA AL PACIFICO fotos y texto Etienne Sevet

Es Cali, Colombia, que el #1 del caderazo y de los pulsos crespos ha escogido para su exilio. Productor, compositor y DJ, Quantic busca en la capital del Valle la inspiracion que brinda esta metropoli del ritmo.













 
Con tan solo 28 años, Will Holland aka Quantic ya publico 9 albumes y cantidad de singles y remixes, solo o con su grupo, el Quantic Soul Orchestra. En referencia a James Brown, lo llaman « el mas trabajador del show business », y ya perdió la cuenta de todos los que lo han solicitado para hacer remixes de sus producciones (Nitin Shawney, Mr Scruff, Roy Hargrove, La Fania…). Le devolvió vida a leyendas olvidadas como Spanky Wilson y reveló talentos como Alice Russell. Verdadero “pulpo” del ambiente afrosoul y de las musicas caribeñas, el dj-guitarista-productor ingles ha hecho de Colombia su nueva base.
Durante nuestra ultima conversacion telefonica, me contaba que estaba de regreso de un viaje de busqueda de vynilos que lo habia llevado desde Cali hasta Ibagué, una ciudad que se encuentra rodeada por dos cordilleras que dividen el pais del Norte al Sur, y luego a Medellin en el Oeste, con Miles Cleret, el dueño del excelente sello Sound Way.Los dos compinches habian tenido algunos problemas « Oh man, antes de pasar por el Nevado del Ruiz, a 4200m de altura, el radiador de mi 4x4 volo, en la mitad de la subida de Ibagué a Medellin ! Ni un peon en el horizonte para ayudar ! Nos toco mear en una botella para poder salir de ahi ! »

La aventura cotidiana

La vida de Will es parecida a uno de estos juegos de pista gigantes, en un pais dos veces del tamaño de Francia, un teritorio montañoso donde un viaje de 50 km puede tomar 10 horas y llevarlo a uno del calor mas extremo a las nieves, sin mencionar los encuentros que se pueden hacer. Pero, ¿porque tantas idas y vueltas ? « En Medellin, encontramos los manes de Discos Fuentes, pudimos concretar una licencia. Y en Ibagué, encontramos una super coleccion de de cumbias de orquestas grandes ! Entonces, cuando es que vienes a tomar el té en la casa ? »



Al llegar ahi, el visitante vive un conflicto interno : ¿sera que yo pego para el tornamesa vintage, estilo Solid State de la abuela, a escuchar esta gigantesca coleccion de pastas originales, entre jazz keniano, high life, percusiones afro-peruanas y ediciones ultra raras de guaguanco ethio-colombiano ? O entro en el estudio, el mothership analógico de uno de los productores mas cotizados y creativos del momento, para escuchar canciones que quizas saldran en varios meses ? 
O sera que me siento y me pierdo, con un pozillo de té en la mano, en la lectura de esta biblia del típico panameño, o uno de estos libros raros que están sobre la mesa, como éste sobre mapas, mapas mentales, mapas corporales y de lugares imaginarios…

Asi es el mundo de nuestro hombre, en este momento ocupado montando un patch de efectos. Docenas de soldaduras y conecciones que hay que deshacer y luego volver a conectar segun reglas oscuras, de pronto las mismas que fueron aplicadas por los maestros jamaiquinos como King Tubby cuando crearon, en los años 70, su sonido Dub, de un calor y una potencia que no tienen vuelta.


Y es que, en sus producciones, Quantic siempre busca el calor de la casi saturación de la seccion ritmica, para contrastar con los numerosos y delicados instrumentos africanos que suele coleccionar y usar , percu
siones y maderas, vientos y voces claras. Su música da la impresión de una mecánica de precision, mas aún en el manejo de los parametros sonoros que en la composición o los arreglos. “Es como fotografia, dice el. Buscas estilizarla mas allá de lo que representa. Tambien hay que estilizar la musica mas allá de lo que es. Es como el Reggae, que encontró su propio sonido, mas allá de ser una musica, que de hecho se inspiro muchó del rythm’n blues norteamericano. Y es tratando de lograrlo que se encuentran sonidos unicos, asi sea cometiendo errores en el proceso…”

Uno queda sorprendido ante la destreza del sujeto, que manipula el soplete con la pasion de un estudiante de la seccion metalúrgica del SENA, sin perderse en sus conexiones, como si su madre lo hubiese parido en una tienda de repuestos Korg o Angevin, en algun suburbio de Londres. Y es poco decir que las maquinas que recupera de por el mundo nos dejan pensativos: reproductor-grabador de cintas magneticas, consola analogica de ampollas, filtros analogicos, un viejo piano comprado en Cali, microfonos originales alemanes, que juntos contribuyen en crear este sonido Quantic que tanto se busca. Mas que un caos, son instrumentos que nos recuerdan nuestra propia niñez. Como un viaje en el tiempo.


Cali, de acetatos en bares.

Nuestro hombre llega en el 2006, entonces en plena busqueda de acetatos de cumbia en la costa caribeña, con su amigo Robeto Guyemant, que en esta epoca estaba trabajando en la compilacion “Panamá esta bueno!”, la cual salio en Sound Way. Luego en Cali, Steve, el dueño de un bar, le propone de pinchar algunos discos. Familiarizado con el ambito latino, dotado de un espiritu aventurero y de una curiosidad sincera y desinteresada raras en este negocio, no habra muchas vacilaciones. Despues de este dj set, buscó y encontró discos en Cali, algunos músicos también, a los cuales volvió a encontrar en un segundo viaje, unos meses mas adelante, para una serie de sesiones de grabación.

Los encuentros con los talentos locales, el saxofonista y maestro de marimba Hugo Candelario, el pianista peruano Alfredito Linares, el percusionista Freddy Colorado entre otros, le dan ganas de quedarse. Musicos tan buenos son dificiles de encontrar en Europa o cobran demasiado, asi que hay que ir permanentemente a grabar del otro lado del mundo, para luego volver a la nevera londinense y encerarse en un estudio, mientras otros se la pasan chevere con el sol, sin quemar platica, y encuentran discos increibles!

Quantic le echa cerebro: los ritmos 6/8 del Pacifico, con sus coros, ofrecen nuevas posibilidades a su música, para unas combinaciones con el Dub por ejemplo, como lo demuestra “Death of a Revolution”, su ultimo trabajo en el marco del proyecto Flowering Inferno: “ Hay toda una familia de musicas distintas para utilizar…El problema es como! El 6/8 es mas dificil de aplicar a las musicas de baile sobre las cuales trabajo. En la musica europea de baile, el 4/4 domina totalmente.” Sin embargo, los musicos no siempre se complican la vida con estas consideraciones: “En la musica de gaitas por ejemplo, escuchas estas capas de varias gaitas, hasta que al final ya no se sabe sobre qué ritmo estan tocando, y sin embargo, es ritmico, y lindo! Lo mismo con el Kununo del Pacifico”



Exilio Dorado

El escenario afro colombiano urbano, conformado por grupos como ChocQuibTown o La Revuelta entre otros, apenas esta arrancando y de pronto necesitan una mano de parte de un productor. Al contrario de Brasil, Colombia queda como el ultimo pais de America Latina musicalmente importante sin haber sido objeto de una exploracion y un reciclaje de sus tradiciones musicales. Para Quantic, se trata de estar donde este proceso no ha iniciado aún.

Fue asi que decidió mudarse al barrio San Antonio, en Cali. Un viejo barrio de casas coloniales donde vendedores de todo índole rivalizan de creatividad para soltar el grito que les hará vender mas escobas o aguacates que la competencia. De Brighton donde vivia, trajo sus equipos, varias cajas, y armo su estudio caleño. Poco a poco vinieron a acumularse los instrumentos, el material, los compresores y los amplificadores, paisaje clasico de un estudio, con este toque particular, los pads y los hilos saliendo por todas partes como el cabello de una Gorgona.

Discretamente, se integro perfectamente al ambito local, y esto a pesar de una apariencia y un acento que no son precisamente de tipo local. Hasta lo encontramos participando a las Republica Calicuta, estos eventos itinerantes de dos euros, verdadero puente entre Cali y su identidad afro urbana, donde se encuentran musicos de paso y talentos locales, en un folclor rumbero del cual los caleños detienen el secreto.

Pero no nos equivoquemos. El hombre trabaja, y duro! Por ahora, siguiendo el proyecto Flowring Inferno, se dedica a preparar el sucesor del album que salio este verano. Entre giras, tambien trabaja sobre los proximos albumes del Quantic Soul Orchestra (QSO), cuyo ultimo album, “Tropidelico” ha sido grabado en gran parte en este mismo estudio caleño. Cada grabacion da lugar a un carrusel encantado, donde se puede ver llegar a Cali, ciudad bastante alejada de la movida Soul actual, cantantes de la importancia de Noelle Scaggs o Alice Russell, sin hablar de los habituales parceros de Will, su baterista Malcolm Catto o el mismo Miles Cleret.

Lo reconoce el mismo, el estar lejos no le hace las cosas facil, especialmente cuando de material se trata, instrumentos o cintas magneticas. “Aquí estoy limitado porque solo tengo dos de mis seis guitaras, y a veces me hacen falta las otras. Pero esto me obliga a hacer algunos esfuerzos, en vez de estar perdiendo tiempo pasando de la una a la otra.”
Es el precio por pagar, de alguna forma, para estar más cerca de esta vibra, que participa en dar a su trabajo una amplitud sin precedente, y lo hace crecer musicalmente. Lo demuestra la sonrisa orgullosa que tenía, sentado sobre un butaco con su barba gruesa, mostrando sus primeras azañas como aprendiz de acordion vallenato.

Para el, claro, el fin del viaje aun no ha llegado.

Una nueva direccion

Qué te llevó a la decisión de quedarte aquí?
Habia escuchado discos colombianos cuando estaba en Puerto Rico, entre otros Lito Barrientos, en Discos Fuentes, que me gustaron mucho. Estaba empezando a conocer bastante la musica latino americana, pero sobre todo la neo yorquina y la puertorriqueña, que son musicas rapidas dificiles de remezclar en hip hop, por ejemplo. Mientras la cumbia, con este toque relajado, laid back, me parecio mas facil de utilizar para mi. Yo tenia este amigo, Roberto, que conocia Cali y me propuso acompañarlo. Luego, volvi…

Y cuando volviste, era con la idea de buscar mas discos para hacer remixes, o grabar?
Para grabar ante todo. La idea era que si me iba a ir de mi pais, tenia que ser para involucrarme a 100% en esta nueva dirección…Al principio pensaba quedarme seis meses, pero gaste dos viajando. Fue una frustracion, asi que regrese y me quede de verdad, con la idea de formar un repertorio aquí, aprender de los musicos.

Se siente contigo un espiritu aventurero, más presente que con la mayoria de los productores de tu generacion…
Colombia tiene mala reputacion, pero es precisamente lo desconocido que ma atrajo aquí. Y sabes, no hubiera tenido la impresión de hacer algo nuevo al irme a Brasil, donde todo ya ha sido hecho. Tenia en la mente de establecer una relacion reciproca entre el lugar y yo.

Hubieras podido aterizar en Medellin, la ciudad de la industria disquera, o en Cartagena en pleno Caribe, o en Bogota, la capital…

Si, pero aquí fue que llegué primero. Aunque en Cali no haya la misma red de sellos que en Medellin, la musica en vivo siempre ha sido presente, con el dinero de la droga para hacerlo funcionar a veces. Es una cultura de conciertos con pocas grabaciones. Asi que hay un espacio para productores como yo. Ademas veo que los que van a Medellin para grabar, apenas terminan regresan a su parcela…No tengo razones para estar alla, me parece mas interesante estar en movimiento, salir dos dias con el compu y los microfonos, ocupar un estudio, y regresar aquí.

Que vas aprendiendo con los musicos de aquí? Hablanos de los arreglos.
En terminos de arreglos, es interesante para mi. Alfredo Linares, mi pianista, es un super arreglista. El concepto de arreglo no es tan crucial en la musica pop europea. Aquí en cambio, hay músicas codificadas, generos definidos: guaguanco, currulao, cumbia, etc. El unico modo de distinguirse del otro es el de trabajar sobre los arreglos. Ademas, aquí hay un feeling afro latino, es menos rigido…as veces las cosas son demasiado “a lo educado” en Inglaterra.

Cual es lo mas facil de utilizar en la musica del Pacifico entre los ritmos y los elementos mas manejables como las voces. Estoy pensando en el trabajo que hiciste con estas cantantes de Timbiqui en Flowering…
No hay regla: puede ser todo o elementos separados. La chirimia, con su redoblante y sus bajos que te llevan hacia el reggaeton, se presta para las mezclas. Eso seria mas facil de utilizar por ejemplo..Aqui estos dias, hay dos formas de modernizar esta musica afro pacifica. La primera, es con musicas basadas en la clave, como la salsa. La segunda es con el hip hop, y muchas veces va hacia el dance hall y el reggaeton. Pero hay muchas otras posibilidades. Si escuchas el Polyrythmo de Benin, tocan muchos 6/8 pero son capaces de meterle unos kicks de bateria funk! No es el caso aquí, porque no estan expuestos a las mismas musicas. Aquí es Salsa y Puerto Rico.

La influencia andina es lo que la distingue de otras, como la caribeña. Como analizarias la diferencia?
Creo que la razon por la cual la musica del Pacifico es diferente es geografica ante todo. Estan en un mundo occidental, listo, pero hay esta selva y esta barrera de montañas que bloquean el acceso desde el resto del pais. Barranquilla y Cartagena en cambio son unos cruces de rutas, ciudades de mercaderes, es ahí que aparecieron las primeras radios, el cine, etc. Y obviamente esto tuvo repercusiones. Es dificil llegar al Pacifico y por ende popularizar nuevas musicas. De pronto es por esta razon que la gente ahí desarrollo una musica realmente “a parte”.

Tu, siendo una persona que mezcla Afro Beat, Cumbia, Dub, Funk, Currulao etc como ves este concepto de world music, te sientes parte de ello?
Soy muy reacio a usar este termino de world music. Si es de Himalaya, es de Himalaya. Si es parisino es parisino. Punto. Si grabo un brass band de la Nueva Orléans, lo van a clasificar como tal. Si grabo su equivalente en un pueblo de Colombia, esto se vuelve musica del mundo. Que quiere decir? Es una denominacion comercial a la cual, desafortunadamente, mucha gente se somete sin darse cuenta.

Como asi?
Mira las producciones de estos grupos que quieren modernizar su musica, mezclandola con otras influencias. Muchas veces recurren a unos elementos tecnologicos prefabricados que desvirtuan su creatividad: unos beats barratos en pro tools en vez de grabar sus percusiones y ponerlas en loops, sintetizadores para remplazar vientos y sonar al siglo 21, maquinas para remplazar ideas…Tambien hay una cuestion economica detrás de esto: usar un sintetizador siempre costara menos que usar vientos. Y los tipos te dicen “con tal sintetizador o tal gimmick, llego a tal mercado”

Pero ya se estaba utilizando efectos en los años 60, efectos que a ti te gustan particularmente, no?
Si, pero un Moog por ejemplo, no esta hecho para otra cosa que para sonar como un Moog. No busca remplazar un violin o una seccion de cuerdas! En los años 60, o bien las innovaciones servian el instrumento, para expandir sus posibilidades, o bien se metian en lo bizarro, la broma. Pero en ningun caso, para que se deje de tocar un instrumento o para remplazarlo.