ERRdA COmpADRE different words, sounds and videos from around the Sierra Santa Marta (WorldSound magazine #17)

There is a particular sense of energies coming together around the Sierra Nevada de Santa Marta, a big mountain range towering the Caribean on Colombia’s northern coast. Musically, from the native traditions to the vallenato and the clasic salsa or the new beats of bands like Systema Solar, it definitely stands as a unique place. World Sound was on the road down there.

The Cesar province where we travelled under the vague pretext of attending a music festival and putting a couple of stamps on a passport at the border, is a land of desperados and smugglers alike, a gunman’s paradise. It is the place where vallenato, (named after the capital city of Valledupar), by far the most popular music in Colombia, was born. Forget for a second about Shakira or Joe Arroyo (r.i.p), the elegant cumbias and generally speaking the fancy -and excellent !- stuff you’ve heard in the compilations made by the european labels. Since the 60s, the colombian identity lies in the heart of this rhythm, its acordion, the minimalism of the arrangements (salsa being considered as too complicated sometimes), and the life it depicts. Names like Rafael Escalona, Julio Bovea, Binomio de Oro or Diomedes Diaz stand way above Lisandro Meza, Anibal Velasquez or the Sarmiento family in terms of popularity. They sing of endless sabana flat lands, the morning dew, an impossible love, or the right to enjoy private property. The best, and the worst: from a tribute to the paramilitary militia, to the calls for peace, or a requiem for Bin Laden. Commercial horror and authentic pieces of afro-meets-latino-meets native artistry. Just about everyhting.

VDP (the valley of the lord Upar”) and its surroundings is a land...of lords. Those families that own endless stretches of the best land, and have obliged the small peasants to leave and try to find a place to grow their modest crops in the driet-out areas of the sabana, or near the Magdalena river, to which floods have given an amazonian dimension ulitmately, drowning people’s hopes. As for the natives, they have been pushed towards the mountains. After all, this is where the first militia of the country started, in the 30s. In VDP, we were welcomed by a belgian friend, whose neighbor is the mother of paramilitary chief Jorge 40. Funnily, one learns that while studying in high school, little Jorge 40 had Simon Trinidad, the Farc’s head of business affairs, as a classmate ! She tells us how, in VDP, until former president Uribe launched his process of disarmament of illegitimate forces, the army and the paramilitary used to have their respective bases just a couple of miles away from each other...

At the airport, waiting for the bus, we had chosen a small tree to wait under the shade, and practice some trumpet. That’s also where a bunch of young soldiers were hanging out in their jeeps, listening to the stories told to them by a man dressed as a civilian in pink shirt and jeans, who looked like a veteran of the algerian war. A small Cessna landed in a relative indifference, except for the soldiers who started to move around and listen to orders. A truck rolled on the tarmac and parked next to the plane, from which big sacks were unloaded. The plane left right away, the truck too, and now some soldiers are following it, pretty much A-Team style.
That’s when Anibal Smith unleashes strange orders to a soldier (“Vete...Oye, cuidame ese muñeco !”) and then turns to us : “ Hey trumpet man ! So you’re french, son ? How I fucking love that son of a whore Sarkossi ! That mummy jammer is stuffing Kadafi’s sissy ass with lead, just the way I like it !” Then turns to his privates : “God damn it ! If a plane goes there tomorrow, you can be sure I’ll be the first on board. That’s what I call life !” Jah Rastafari ! Let’s look at the airport again. In the distance, the vision of those reporters in red “press” vests walking on the tarmac towards a Huey, taking lots of pictures while trying to keep their hats on their heads, is quite reminiscent of a scene out of a 1950s italian neo realistic film. They fly above the nearby site of the Leyenda vallenata festival, then the Huey takes them back as they keep shooting pictures of who knows what. The army on a coproduction with a cultural event ? What’s next ? May be we’ll see the soldiers serving ice cream to the baby landlords ?

On the next day, we paid a visit to “El Turco” Gil, a king of vallenato who now runs his own vallenato academy, the country’s best. This venerable institution trains the next acordion virtuosi, an activity which can turn out to be a real job, if you chose to exercise it in Bogota...or Houston. It offers scholarships to the poor kids and the Arhuaco natives who come from the moutains, and one could say it has gained him the admiration of everyone, quite a challenge here. In his office, he is running the auditions prior to the Leyenda vallenata. The muchachos have progressed a great deal, notes fly in the air, and on the picture above El Turco, Bill Clinton seems to be happy. In the corridors, in all the classrooms, you can hear kids banging their caja vallenata drum, scratching the guacharaca or playing machine gun chord extensions on their acordions, under a blazing heat.

Now it’s time to go visit the border, for a 5 minute trip to Venezuela: the visa extension is reaching its limit today. 5 hours of bus to Maicao, then a suicidal ride standing at the back of a jeep that slalom-passes between tanker trucks at 120 km/h, and here you have it: the border, La Raya . The stripe, as simple as that. Semantically, a somewhat abstract version of a border. A couple of banknotes in the passport, the kind of bribe you thought you would only see in the old movies...With his strabism, the venezuelian border officer sports a “Howling Mad” Murdock one piece pilot kind of suit. He makes a sign full of conpassion to which one answers with a quick “how much” and that’s it. Bolivarian revolution. Back in Colombia, it is impossible not to visit Maicao’s Mosque, South America’s biggest. Then, the sabana’s infinite bushy landscape, it straight roads, with huge moutains in the distance, starts a dialogue with the sunset and a Binomio de Oro song on the car’s audio system. Simply, with the poésie of spaces and the alchemy of distances, the mind is wandering somewhere, from a beheaded dog to another. The vallenato reveals the essence of its blues

As we get closer to VDP, an old rusty Renault 18 car overtakes us at soundspeed with barrels and cans ...out of the trunk and the windows. The taxi driver explains that the guys cross the border with huge loads of venezuelan oil, using the many dusty trails the region’s smugglers know. Its costs 10 times less, so that with 2 trips a month, the two teammates earn enough for the month. Forget about the stereorype of some dangerous colombian bandits. The two kids our driver talks to look like some kind of relaxed kind of tattooed youngsters. Well, not to the point where we would take a picture of them, but...

The police doesn’t intervene, and apparently nobody here is in charge of the smuggling, as opposed to the drugs, a business in which you have to be licensed to operate. Here “Anyone who has the balls” can start his business. Our taxi driver has 50 kilos of rice and bags of Pampers, and there’s even a bunch of them under the seats! Our man is tense because this is the kind of load that the policement really appreciate...along the road, their tents are surrounded by bags of rice like sandbags in a military camp ! Somehow they would look dumb with barrels of oil all around...Now we understand why nobody smokes in this region: every block has enough to blow up the entire villlage ! At the very limit of ear’s tolerance, the car’s sound system is playing a Zuleta Brothers tune, about a deceived fiancee who became an assassin of both her ex and his future wife. The passenger on the backseat (whose brain is undergoing severe db damage, but it doesn’t seem to bother her) explains to me that a woman is supposed to be virgin at her wedding. Her life wasted, she has no hope left. You don’t joke with religion in this part of the country !

After a good night’s sleep and an early lunch it is time to go and visit the natives. We’ve been told there’s a bunch of nice rivers and a few Kankuamo and Kogui villages to visit on the South Eastern slopes of the Sierra Nevada, the highest coastal range in the world. 5800m, only a few kilometers away from the coast! And this champion status is underlined by the fact that everything around is flat. The mountain becomes even more magnetic and powerful. It is easy to understand the unique blend of such different cultures that are wrapped around the mountain, turning around her, moving in circles by the winds, like those plastic bags inlaid in the bush.



We climb into an overcrowded jeep, and here we go on the road, driving from a small village to another in the middle of the bush. Then the jeep leaves the road and climbs the mountain for another couple of hours. Of course, any visitor is easily seen as the main attraction in the jeep, exclusively occupied by Kankuamo natives who nickname any white foreigner they meet “turco”. The road is pretty bumpy and the trip is nicer standing at the back of the jeep. The steepness of the route obliges the traveller to regularly get off and back on the vehicle, the engine being too small for 20 people plus a huge amount of products. The trip becomes so shaky that a local villager is ejected off the jeep after the tires hit a big rock in a curve. Despite his fall, he seems to be all right, and the driver doesn’t have time to waste anyway.

At dawn, the jeep rolls into a small hamlet. The only Kogui in the place is having a last chat at the local tienda (shop) before he returns to his reserve village uphill. His Spanish is hardly understandable, and despite his gratefulness for the Aguila beer he was offered, he drinks it in a single sip, in silence. Not very talkative at all.

Little after sunrise, around 6.30 am, walking up the mountain, we are denied the access to the Kogui area. One has to have a permit. Instead of taking it personally, it is better to think that the mountain is like that, its people are like that. Yet it is hard not to feel sad while looking at the landscape that awaits the hiker beyond the canyon, above our head. Back to where we’d been sleeping, the breakfast is made up of coffee and bread. The good thing is, the women turned the radio on to spin the wool and the local gaita music is excellent. The decision is made to go down to the village where the radio station is located, and meet the local dj/host. Prior to the long walk down the mountain, the river by the village offers its crystal clear waters. Sandy bottom, great sun.



As we arrive in the village, we meet Walter, a strong Latino - Kankuamo, very welcoming in his studio. There is a bit of deception and even a sense of panic when, after 5 minutes, the man starts talking about french pop star Alizée, how great and beautiful she is. No way! In the middle of the Sierra, with a village that barely has electricity, one meets a specialist of Mylene Farmer’s protégée. What a downer...Yet at the same time there is something unique to it...It is hard not to feel certain tenderness for this man who is somehow naively clinging to a distant sex symbol, like a plastic totem. Watching videos of her play-back singing, on mediocre music tv shows, broadcasted from some god forsaken white trash mining city of southern Belgium or northern France, places the Kankuamos can’t relate to, it suddenly seems from another world. Hard to say if we are immerged in the “Tristes tropiques” anthropologist Levi Strauss described, or the more rejoicing local adaptations of a global culture De Certeau analyzed. Someone from Europe pointed out : “But how can he dig Alizée ? Insane, the kid’s too young on those videos!” Well, in a place where people have children at age 15, it is not really a problem. Then Walter takes us for a walk through the village and pursues: “My heart got broken when a brother from Mexico sent me a picture of her, naked on the beach, with The Child! I knew my chances with her were very small."



To cut the subject short, we ask him what was the tune was that he played between 8.15 and 8.20 this morning. Walter learnt journalism, radio, filming, and does well. He has a past in VDP he doesn’t want to talk about, which makes it impossible for him to go back there. Meanwhile, he won an India Catalina award, one of the main ceremonies in Colombian broadcasting industry, for a documentary on the Kankuamos for the local Tv Caribe Channel. It didn’t help much: for lunch he takes us to his house where his wife raises their 4 kids, a very humble house. After lunch we pay a visit to old Toño a “pocket” Kankuamo, barely 1m50 high. As he starts chanting some old traditional tunes for us, magic happens: those strangely structured melodies feature odd intervals that are reminiscent of some bird. The Spanish he uses is once again barely understandable. Two styles can clearly be heard. The more “bizarrely” structured is the oldest, it is the one that is used for meditation, lively lamentations and solitary, slow dances. It is not intended to be sung in public. The other features drums, its rhythm is more syncopated, it is made for family and friends gatherings. We spend the whole afternoon sipping beers and talking about music, in this calm village (something quite rare in Colombia)



On the following day we are off to Santa Marta to meet JC Pellegrino, one of the leaders of the acclaimed Systema Solar, one of the leading bands of the new Colombian scene. His house, which looks like an observatory and a James Turrell forms meet landscape kind of experiment all at once, is perched in the middle of the cactus, above the Caribbean. As we arrive, JC takes us down to the studio, where he is listening to Systema Solar’s next white label track: a mash up between Michael Jackson and Andres Landero, one of the greatest Cumbia artists ever. Like an anouncement of a great summer to come in the European festivals. Meanwhile, the night is an occasion to live at the Systema’s pace with JC and his little son, a mix of alternative culture, urban life, new methods of education, like a new Colombia under construction. After dinner, the dog shakes his tail, the stars shine upon the Taganga bay, and the moon caresses the cactus we are watering, slightly drunk. With the head spinning around. Ah, dear Sierra...

thanks to Eve Mc Donald for the reading

ROLAND BARTHES revisited

Il y a du Roland Barthes chez ce mec. c'est sur, on a les memes delires ! some of you guys may have heard of Roland Barthes, one of the founding fathers of semiology. You know, that thing where you study signs behind languages mass image production and the media. Doesn't sound too funny right ? well check out jean paul cuir/ UN humor inspirado de la semiotica de roland barthes...como capturar señales de decadencia y anhelo de modernidad en las decadas 70's 80s, de pronto un reflejo pasado de la epoca presente..

JEAN PAUL CUIR

JEAN PAUL CONQUETE SPATIALE LAIKA 1957

SANS TITRE

L'APPEL DU QUARTZ


LA MONTAGNE ET LE COUPE BORDURES



LA POSSIBILITE D'UNE ILE FLOTTANTE



SANS TITRE

MOTEL THEORY

PHILIP'INN RESORT ALL INCLUSIVE

PROJET PASSION FORTY TWO........... (feat ultraliberal politician alain madelin )

Nuevo Mix / NeW MiX !

AQUI !!!!

Toda felicidad empieza con un buen desayuno. / te deseo muchos desayunos para 2011 (Thx Karim)

WORLD SOUND 14 - BOGOTA l'enragée

Bogotá, por fin ! En un momento en que se nos aparecen Systema Solar, Chocquibtown y Bomba Estereo, que ustedes descubrieron primero a través de World Sound, ya era tiempo de conocer el movimiento de fondo que tiene a la capital colombiana en movimiento.

Viernes 27 de noviembre, Universidad Nacional de Colombia. Para alcanzar el recinto de Radionica, una excelente radio para publico joven de la Radio Nacional, hay que atravesar este territorio inestable, epicentro de la vida artistica e intelectual de Bogotá. Apenas bajamos del bus, decenas de policias, parados delante de las rejas de la universidad, tiran granadas lacrymogenas, cuyas dosis harían quedar como un angel de la paz a nuestro ex ministro del interior, Charles Pasqua. El efecto es terrible. En el pánico y el humo, una vendedora ambulante, que trata de bajar de la rampa de acceso, cae ciega con toda su mercancía, mugiendo como un ternero. Al frente, los estudiantes, para su enésima jornada de accion en este semestre, preparan sus papas bombas, que luego explotaran.

Por ahora, nos echamos agua en la cara, rumbo a los estudios donde nos espera una entrevista. Atravesar la universidad, de estilo Le Corbusier, es como viajar en el tiempo. El recinto de Bellas Artes, el cual es seguramente uno de los mas coloridos y vueltos mierda del planeta, queda al lado de la plazoleta del Che. Ahí, frente a los retratos gigantes del heroe argentino y de su equivalente colombiano, el padre Camilo Torres, levantaron una tarima. Con detonaciones como ruido de fondo, se toca una musica encantadora de tambores caribeños y flauta gaita, delante de unos estudiantes vendiendo marijuana y cerveza, y de una que otra baca u oveja pastando por ahi. Detras de ellas, los lemas de las secciones estudiantiles de las FARC y las odas a Mao abundan. Escenas de la vida cotidiana en Bogota: violencia, inocencia, politica, musica, marijuana. Rumia.



ESTO ES UN PASEO

Mas tarde encontramos, en su barrio de Chapinero, el joven y talentuoso pianista Ricardo Gallo, quien vive entre aqui y New York. Y nos confirma: “Es una ciudad frenetica y agresiva. Y eso que NY es bastante asi tambien. Pero alla, si bien la gente va derecho a lo que va, lo hacen en cierto marco. Aca hay que pasar delante de tu vecino sin importar como...” Luego agrega “En el metro de NY esta todo el planta, estamos pegados pero funciona. Uno podria preguntarse como los bogotanos tratarían los extranjeros donde llegasen a ser muchos, porque la verdad los colombianos no me parecen muy abiertos...”

Cualquier viajero que llega a Bogotá se lo dira: uno siente algo de desconcierto al descubrir Colombia por su capita sobrepoblada, entre aguaceros, humedad y sol ardiente, donde subir cualquier loma le quita el aliento. Rircardo decidio irse para desarrollar su lenguaje, abstracto y rythmico a la vez, salpicado de lirismo. En el 2010, dio luz a un proyecto, Tierra de Nadie, inspirado por la prosa de Cortazar, que salio con el sello portugues Clean Feed, grabado con la crema y nata del nuevo jazz Neorquino, como el contrabajista Mark Helias (quien trabajo con Don Cherry entre otros). Pero regreso para poder desarrollar su cuarteto “Lo que quiero ahora es llevar esta musica a todo el pais, no solamente Bogotá. Claro está, mi musica le debe mucho a esa ciudad, y mi primer album casi que se lo dediqué.” Un cuarteto donde las percusiones completan la seccion ritmica y donde por primera vez en el jazz local, sonó el Fender Rhodes, en un homenaje inspirado a la ciudad, con temas como “Esto es un paseo”.

Porque pues, todo no es tan negativo: “Lo rico de aca es esta relación con el tiempo. En los USA, la gente te dedica un tiempo bien medido y calculado. Y no “deambulan” por ejemplo. Aca todo esto es posible, me lo había olvidado, y me gusto mucho volverlo a descubrir.” Pero, como un jazz propiamente colombiano ha podido desarrollarse en este contexto ? “ En la Universidad eramos alumnos del saxofonista Antonio Arnedo, quien nos hizo descubrir la abstracción, el encuentro entre la musica colombiana y el jazz. El otro personaje importante fue Satoshi Takeishi, un baterista japones que vivio en Bogota. En muy poco tiempo supo dominar los ritmos colombianos y llevarlos mas allá de sus limites. Esto nos impresiono mucho ! “



LA MALA REPUTACION

Poco a poco, Bogotá se impone como un cruce de caminos musicales internacionales. La gente pasa, rumbo a Brasil o a la costa caribeña o pacifica, aprovecha para buscar unos vinilos en las pulgas de la calle 19, y las noches capitalinas son igual de calientes que los dias son lluviosos. Entre Boogaloop, la Puerta Grande, Matik Matik, el ChaCha o el historico Quiebracanto, las opciones no faltan, tanto en el barrio historico de la Candelaria como por la avenida septima, el barrio “arty” de Chapinero o la zona rosa, mas “fresa”, cerca de la calle 85. Como lo dice un taxista “Entra mas feo el tiempo, mas ganas tienen de rumbiar!” En cuanto a los musicos, Manu Chao, Sergent Garcia y Roca hacen parte del paisaje. Imposible no mencionar a Richard Blair, un ingles que produjo los primeros discos de Sidestepper y Chocquibtown. Llego en el 93, invitado por Toto la Monposina, con quien había grabado un disco para el sello de Brian Eno, y encontro un panorama muy distinto: “Nadie venia aca, el aislamiento cultural era total y la reputacion era mala. Paralelo a esto, la rumba era mucho mas salvaje. No había horas para cerrar los bares, toda la gente manejaba borracha, y las fiestas donde mis amigos duraban facilmente tres dias. Los vecinos se lo aguantaban sin decir nada...”

Lo que impacta con Bogotá, en comparacion con las demas ciudades andinas, es la energia creativa que emana de ella “ El clima frio de montaña ? Diria mas bien que es por el tamaño de la ciudad y el hecho de que todas las distintas poblaciones del pais se encuentran aqui. Esto genero una gran ciudad que no tiene mucho que ver con el resto del pais” rectifica Richard.
Tanto como al nivel urbanistico, al nivel musical el camino recorrido es grande: “ Cuando llegué aca, esto era puro vallenato, salsa. El rock propiamente colombiano, como los Aterciopelados, apenas estaba arrancando. Ni hablar de las musicas folcloricas que eran desconocidas”


“WHIHKY” Y CUMBIA

Otra opinion tiene Cero 39, un productor electro-cumbia de la nueva generacion, oriundo de las tierras calientes del Magdalena medio, la madre tierra de la cumbia. Fumando delante de Matik-Matik, un bar dedicado a los sonidos experimentales, se echa trago tras trago de una botella de “whihky” que le regalaron para su cumpleaños, el cual dura desde hace 24 horas. Pero es lucido a la hora de explicar: “Es verdad que estamos saliendo de una epoca de vallenato barrato y de pop. Pero aca en Bogotá la cumbia nunca dejo de existir, y finalmente es lo que nos quedo de este pasado un poco deprimido.” Un chorro mas, y agrega: “En el extranjero les gusta este nuevo estilo de cumbia. En Europa es parte de cierta modernidad global, electro. En Argentina,”, sigue, “Es el lado muy popular de la cumbia villera que está de moda. Pero aqui este renacer es parte misma de la tradicion, porque en Colombia para la gente de todas las clases sociales la cumbia es una musica elegante, es parte de nuestra tradicion. No es una moda. De pronto es por esto que aca unos artistas de perfiles muy variados se interesan en ella.”

PROG ROCK, FUNK Y VALLENATO

Hace poco, Mad Profesor llego en la metropoli andina para trabajar, invitado por el British Council (una iniciativa de la cual la diplomacia cultural francesa deberia inspirarse, ndlr) y un tal Mario Galeano, crate digger de aqui a la eternidad, bajista y lider del Frente Cumbiero, un colectivo que se se dedica a renovar la cumbia a traves del dub, del jazz o de la musica etiopiana. Lo encontramos adentro, sentado, al lado de la barra. Estos dias, su rostro redondo y su delgado bigote nos recuerda algun personaje de Botero y la iconografia de Pablo Escobar.

“Hace mucho tiempo ya, con algunos amigos de la facultad de musica, habiamos armado un proyecto entre rock progresivo, funk y vallenato. Una vaina con bastante ritmo y bien loca, finalmente no estabamos tan lejos de lo que se hace hoy !” Recuerda a proposito de este Ensamble Polifonico Vallenato, el cual retomaba a su manera lo que sonaba en la radio en estos interminables trayectos por colectivo a traves de la ciudad, una experiencia verdaderamente “tipica” ! “ Aqui te enseñan que somos el resultado del encuentro entre tres pueblos, indigena, europeo y africano, pero la gente no tiene la mas minima idea de lo que esto significa. A traves de este proyecto salimos juntos a buscar esta mezcla, en el contexto de los 90s. Algunos siguieron hacia el jazz como Ricardo Gallo, otros hacia lo experimental como los Meridian Brothers, y yo exploré mas a fondo en el mundo de la cumbia.”

Al dia siguiente, nos volvemos a encontrar con Cero 39 para un toque en la Peluqueria, una...peluqueria que sirve tambien de galeria de arte contemporaneo, en el barrio historico de la Candelaria. La gente que se amontona ostenta una mezcla de esta actitud autosuficiente tipica de cualquier capital un minimo “in”, con el estilo rumbero colombiano sin igual.
Los beats eficientes y los trucos descabellados en el microfono de los complices del Cero 39 hacen su efecto. En el baño, la gente se demora bastante. Los tombos, afuera, esperan la hora para mandar a cerrar el lugar. Que importa, bajo una lluvia que dejaria a cualquiera delante de la television, los bogotanos se rotan el chorro riendo ruidosamente “Oye, nos vamos pa la septima!”

worldSOUnd # 13 !!

De Janeiros-Michita Rex- Santiago de Chile

La avant-garde latino americana parece haberse lanzado en una especie de tarea de deconstruccion naïve de la cosmogonia pop cheap latina, tan asi que seria dificil hacer una lista completa de los proyectos en cuestion. Destaquemos aqui el papel de los mexicanos Silverio, de Nuevos Ricos, y Rebolledo con su chistoso clip Pitaia Frenesí. Es divertido encontrar en este paisaje electro pop al frances Koudlam y su excelente Eagles of Africa. Un monumento de semiotica musical post-cyclonica en el sentido Barthiano de la palabra (!), al cual podriamos agregar Bombay, la ultima produccion de El Guincho

Chile y Santiago no se quedan atras, con el sello Michita Rex y sus dos productores emblematicos, Milton Mahan y Pablo Muñoz, quienes conforman el duo De Janeiros. Como es de costumbre, en America Latina de habla castellano, no faltan las buenas ideas, pero el sonido a menudo viene a dañarlo todo. Con ellos, no. Pablo explica porque :"Ambos somos ingenieros en sonido, asi que se seguramente vimos este proyecto como el lugar ideal para canalizar nuestros ejercicios y experimentos sonoros." Y agrega: "Decidimos en ese momento, que antes de tocar o armar un myspace debiamos terminar nuestro primer disco. Para asi evitar el clasico desgaste que ocurre generalmente cuando tocas mucho, sacas demos y a la hora de grabar el disco las canciones ya vienen desgastadas, tanto de parte de uno como de la gente que te escucha." ...Como una sugerencia a la cantidad siempre en aumento de grupos que se queman, vendiendo su par de canciones buenas en eventos cotizados y montados por las revistas "in", mientras el buzz dura, en vez de pulir su sonido y su lenguaje musical.

Tambien juegan ahi un papel importante las multiples influencias, fuera de su genero propio, el electro, que DeJaneiros asume. Un poco como si un grupo de salsa se pusiera a buscar del lado de las polifonias sardas, o el kraut rock aleman, para ampliar sus referentes vocales y sonicos: "La verdad es que dentro del electro no estan mis principales influencias. Ademas creo que habria que hacer la distincion entre lo que son referentes de sonido, referentes de imagen, referentes de interpretacion, referentes de composicion musical, etc... " Termina dando un idea sin embargo, de sus fuentes de inspiracion " Si me preguntas por nombres que combinen la mayoria de esas habilidades tendria que decir Sonic Youth, My Bloody Valentine o Jim O'Rourke, por citar algunos."

La dimension de la imagen juega un papel importantisimo, como lo demuestran los ejemplos mencionados arriba. Ahi tambien, la filosofia de Michita Rex y De Janeiros apunta hacia una apuesta audiovisual de calidad : "Sin que sea determinante, lo vemos como algo complementario a nuestra musica. En vivo tocamos siempre con las visuale que Rosario Gonzalez hace para nosotros e intentamos proyectarlas sobre el escenario, ya que como somos solo un duo con un par de computadores y teclados, preferimos que los asistentes enfoquen sus miradas hacia otro objetivo que no seamos nosotros." Luego agrega: "Personalmente no me gusta inmiscuirme en la imagen, y prefiero delegarle esa tarea a gente en la que confio. Creo que es la unica manera de entregar un material coherente, transversal y de buena calidad artistica. "

Obviamente la musica de De Janeiros exige un enfoque diferente de parte del que escucha. Como ir a un museo de arte moderno y concientizarse al entrar de que hay que dejar la figuracion y las categorias de "lo bonito"afuera por un momento, y aceptar de dejarse llevar por lo "raro". Mas accesible, puesto que tiene una dimension vocal, es la musica de la Colombiana Lido Pimienta para el mismo sello. Ojala estos conceptos lleguen algun dia a permear, en el resto de America Latina, los escenarios musicales contemporaneos, como lo han hecho de Mexico y Chile para Canada, Francia o Alemania...

Peregoyo y su combo bacaná !

Quien no ha ido a Buenaventura (Pacifico Colombiano) con la ilusion de conocer a Peregoyo, o uno de sus musicos, al salir una noche por los bares del malecon ? Casi me toco una vez, filmando un documental con B2V, cuando nos topamos con un grupo de muelleros llamados "las estrellas porteñas", quienes tocaban una musica muy similar, cuyo "feature" principal seria la guitara hecha a mano...Estas manos que estos musicos muelleros -pensionados- tienen bien dañadas, ya que a varios les faltaba uno o dos dedos por las condiciones de trabajao dificiles en aquel tiempo.
No conoci a Peregoyo, quien estaba ya bien enfermo, pero de pronto uno de sus musicos estaba en este grupo...luego fue Will "Quantic" Holland quien decidio trabajar con Markitos Micolta, el vocalista, en su nuevo "Flowering Inferno". Y hoy, el sello world circuit vuelve a editar este trabajo excelente !

NUEVO MIX

Hola ! Pillen la ultima seleccion musical republicana en sound cloud

GORAN KAJFES -> Harry el Sucio en Suecia

Goran Kajfes es uno de mis artistas favoritos. No solamente porque, como un aprendiz trompetista, escucho sus improvisaciones, su gusto para generar sonidos analogicos increibles con mucho interes, y su capacidad para tocar conga, con envidia. Hijo de un pianista jazz que vino de Yugoslavia a vivir su nueva vida en Suecia, cuando empezaba la dictadura de Tito, Goran Kajfes, con su sello HeadSpin, es uno de los lideres del escenario electro jazz de Scandinavia. El cual es quizas el mas prolijo y avanzado en el mundo del nuevo jazz, o "nu jazz" como lo llaman. Y como si fuera poco, su abanico de estilos varia mucho, sin dejar de ser natural esta tendencia, desde el electro hasta el jazz, el afro beat, el dub, las musicas de peliculas, etc. Tanto en vivo como en sus albumes, tiene esta capacidad para envolverlo a uno en una atmosfera propia a cada cancion, y los tracks siempre tienen esta Escuchen aqui y quedense con algo de su musica. El ultimo album de uno de sus grupos mas frecuentes, Odd Job, nos hace revivir estas noches en las cuales, con cerveza y cigarillos, seguiamos en la pantalla chica las aventuras de Harry el sucio en las calles de San Francisco.
OJO ! Nos acaba de llegar un regalito que Goran mando especialmente para los seguidores de este blog. Una musica exclusiva e ingooglable: una version reggae de Swampified del album Home, y un extracto del proximo doble lp, aqui

Odd Job, Headspind...de donde te salen estos nombres ?

Odd Job es el fulano coreano que tira sus sombreros, en Goldfinger, de James Bond. Estabamos buscando un nombre que no sonara demasiado como el tipico nombre de la agrupacion de jazz. Y cuando el diseñador grafico nuestro llego con el logo, lo vimos como chevere. Con Headspin, es la idea de una musica que te puede hacer mover la caveza y torcer el cuello, sin que tengas que bailar breakdance !

La ultima vez que te vi fue en el Nouveau Casino en Paris, en la epoca del lp Headspin. Mucho camino reccorido para llegar al album de este año, Clint..

Clint es un album con Oddjob, y esta basado en la musica de las peliculas de Clint Eastwood. Viene de compositores como Morricone, Schiffrin y hasta el propio Clint. Habiamos hecho 4 albumes anteriormente, todos con nuestra propia musica. Entonces sentimos que queriamos hacer algo diferente esta vez. Decidimos hacer musica de peliculas en vez de hacer el enesimo album de viejos clasicos jazz. Y esto nos hizo sentir mas libres porque el foco esta sobre las canciones, las atmosferas y el paisaje sonoro, mas que sobre tocar solos.

Es un homenaje a Clint o a la musica de peliculas en los 70s? El cine parece parece parte importante de tu trabajo, es lo mismo en tu vida ?

Es un homenaje a Clint (En otra entrevista, para explicar la sencillez del titulo del album, Goran decia "Clint es como Miles. No tienes que decir Eastwood para que se sepa quien es.", ndr). Pero es para todas estas peliculas que nos gustaron de las decadas 60-70. De hecho tocamos para el sr Morricone y lo conocimos, en Roma, cuando recibio el premio Polar de Suecia. Es un hombre muy amable y fue un gran momento para nosotros conocer a este gigante de la musica de peliculas ! Me fascina la musica de peliculas, y de hecho escribo mucho para peliculas.

En la tarima, usas muchos pedals de efectos analogicos para tu trompeta, es impresionante. Lo filtras, lo sampleas, lo moldeas, tocas encima de el...cuales son tus efectos favoritos

Mi efecto favorito cambia todo el tiempo pero estos dias es el mooger fooger modulator y el boss space echo pedal. Me encanta tambien el memoryman deluxe delay. Yo soy un maniaco del delay. Tengo como 10-15 diferentes.

Como va a sonar el proximo album ?

El proximo sera un doble album (habra ediciones en vinilo ndr). Uno de los discos sera una mezcla de musicas del mundo entero que me inspiraron y espero que algo nuevo salga de esto. Muchos musicos que considero grandes tocan en este album. EL otro disco es solamente yo con sintetizadores modulares. El conjunto es un gran contraste. Yo lo sacare con un libro en edicion limitada de obras de arte, de artistas y fotografos geniales de por ahi.

Y que conoces de America Latina...?
Yo viaje a Brazil y Mexico, y me gusto mucho tocar ahi. Lo que me impacto de America atina fue principalmente Milton Nascimento y Jorge Ben, y tambien el baile funk.La gente es divina y como publico, excelente. Me gustaria visitar mas paises en esta parte del mundo...

WIkiN-WeekOUt -> Glasper / Ayers

Hace poco mi amigo Nuff Ced estuvo en el Festival de Jazz de La Villette (Paris), y vio el concierto que dio el grupo del pianista nu jazz Robert Glasper (sera que el man tiene algo que ver con el parche de Jose James?), en homenaje al gran vibrafonista Roy Ayers.
Y que concierto, miren en el video el cover de Everybody loves the sunshine !

Si les gusto pueden bajar el concierto en este link !
Y para los que les gusta lo que se escucha por aqui pueden ir a mi pagina soundcloud a ver que hay en el nuevo menu ! incluye lo nuevo de tremor (zizek, BsAs), Woima Colective (Al.), Bnc (cast a blast, Atenas), frente cumbiero (Bog), etc


A little while ago my friend NuffCed was at La Villette Jazz Festival. He told us about a concert nu jazz pianist Robert Glasper gave there (by the way does Mr Glasper has sthg to do with Jose James? I would say yes)
He showed up along with Pete Rock and a bunch of solid musicians to pay tribute to Roy Ayers and man, if I judge by this video, a cover of Everybody loves..., it was a pretty good show !

If you liked it you can download the whole concert here
And for those of you who dig the music we're listening to here, go to my soundcloud page and checkt out the newest menu ! features new releases from Woima Collective (Ger.) Tremor (Zizek, BsAs), BNC (Cast a Blast, Athens), Frente Cumbiero (Bogota) etc

Chico Mann's Analog Drift -> mp3s y us tour news

Ustedes conocen al grupo de Afrobeat neoyorquino Antibalas ? Y como sonaba de analogico y bacano el teclado en este grupo legendario ? Marcos Garcia aka Chico Mann, es el tipo detras de este sonido. Llevabamos rato esperando a que salga su album solo, cuando hablamos con el Mann el año pasado, ya estaban listas las canciones, incluso la Sosyete Koko hizo un video bacano con una de esas canciones
Por fin ya sale con Wax Poetics, y pueden bajar un par de tracks y la caratula, copiando/pegando esta direccion directamente en el browser de su navegador
www.co-signcollective.com/quicklinks/ChicoMann_AD_Sampler.zip

Vous vous souvenez les claviers analogiques d'Antibalas ? Du grand art... C'etait lui, Marcos Garcia aka Chico Mann, à la baguette. Cela faisait un bon moment que l'on attendait la sortie de son album, et la sosyete koko s'etait meme chargée de monter un petit clip sur un de ses morceaux, l'an dernier. Le disque sort enfin chez wax poetics. Copiez collez cette adrese dans votre navigateur pour choper deux morceaux en extrait
www.co-signcollective.com/quicklinks/ChicoMann_AD_Sampler.zip

10.20 The New Parish Oakland

10.21 The Elbo Room San Francisco

10.22 330 Ritch San Francisco

10.23 The Mint Los Angeles

10.24 Little Temple Los Angeles

10.27 Santos Party House NYC

10.28 The Vagabond Miami

10.29 The Mint Backroom Houston

10.30 The Scoot Inn Austin

WORLD SOUND 12 -> Colombia representa en el cd sampler @

La Republica Calicuta est présente dans le cd sampler de ce numero de rentrée du magazine World Sound avec pas moins de trois titres séléctionnés : Meridian Brothers, Coffee Makers, Plastic Caramelo

La Republica Calicuta esta presente en el cd sampler de este numero de sept/octubre, con 3 de los 9 canciones selectionnadas : Meridian Brothers, Coffee Makers, Plastic Caramelo

Republica Calicuta represents Colombia on the cd sampler that goes with this sept oct issue of World Sound magazine, with 3 selected tracks out of 9: Meridian Brothers, Coffee Makers, Plastic Caramelo

Lisez les articles correspondants pour downloader ces titres
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MERIDIAN BROTHERS (article en français)

Nourrie aux meilleures influences, entre poésie, humour, jazz, musique contemporaine et electro, la musique d'Eblis Alvarez détonne, dans un paysage musical colombien et latino plutot limité aux musiques traditionnelles, de danse et, dans les cas les plus limites et les plus novateurs, aux collages kitsch qui n'en reviennent pas moins au schéma d'une musique de danse, malgré leur originalité. Avec Alvarez, par ailleurs illustrateur talentueux, les amarres du "latinement correct" sont définitivement larguées. Et pourtant, on a affaire à une musique très colombienne. Un certain sens du rythme, lequel apparait déstructuré comme un vieux bus colectivo sans age à la conduite approximative et erratique, avançant par à coups, à la colombienne, pointe son nez. Nous l'avons interviewé à Bogota, et dans le WORLD SOUND#12 de septembre octobre, vous retrouverez un panorama de cette nouvelle creation. Vous trouverez les liens (sites et téléchargement) plus bas car blogspot bug comme un taré



Eblis, en écoutant Meridian Brothers, j’ai pensé a Laurie Anderson, que j’écoutais étant gosse, est ce que c’est moi qui l’associe avec l’enfance, ou ta musique a réellement un lien avec elle?

Beaucoup pensent à l’enfance en écoutant cette musique, effectivement. Je n’y avais pas vraiment pensé mais il y a beaucoup de matière qui, de par sa transparence ou son côté évident, peut évoquer des etats d’âme simples et joyeux, et ça on peut l’identifier à la musique infantile. Une musique ou un etat que ja qualifierais alors de gosse bourré, plutôt !

On dirait que tu travailles sur une ambiguité entre le merveilleux et le bizarre..

Des que j’ai demarré en 98, je voulais que la musique de MB soit bizarre et j;espere que cela sera encore le cas pendant longtemps. Le merveilleux je ne sais pas, je préfère dire “qui dénote”. Mais c’est le timbre qui a un grand rôle dans toute la structure de la musique qui est à la base de cela.

Il y a aussi cette recherche d’un mélange de textures entre instruments à vent et éléctronique...Comment en es tu arrivé à cela, a partir de ta vie a Bogotá, ton exil au Danemark...?

Il y a sept ans, j’étais au Conservatoire National du Danemark et dans mes compositions je recherchais des rythmes qui accélèrent et décélèrent tout en ne perdant pas la sensation de rythme et de pulsation. Quand j’ai trouvé une technique qui le permette je l’ai appliquée à tous mes projets, MB entre autres. Par contre je suis assez peu branché “electro”, a part lorsqu’il s’agit d’Autechre ou de Radiohead. Bogota m’a peu influencé sur la recherche de textures, mais par contre sur cette question de rythme, beaucoup.

Comment es tu arrivé au Danemark? Ta vie la bas?

Je suis arrivé comme boursier pour étudier la composition la bas. J’y ai pas mal bossé comme compositeur indépendant, sur des chorégraphies, de la musique contemporaine pour ensembles, sur des installations...J’ai même été chanteur de l’église protestante pendant 5 ans ! La bas, j’ai particulièrement aimé travailler avec Jomi Massage, avec qui je continue d’ailleurs. J’ai aussi aimé travailler avec le label Capo records (drole de nom pour un label danois de musique classique, ndlr), et la société des compositeurs danois, et aussi avec des chorégraphes suédois. La composition classique qui m’a valu mon diplôme aussi

Quelle différence dans l’approche du travail as tu constaté en Le Danemark et Bogota?

J’ai toujours eu l’”école de Bogota” comme base de ma formation: la débrouille et la diversité - souvent par nécessité ! Mais au Danemark j’ai appris ce qu’était le travail d’artisan des compositeurs qui vivent de leur métier. A Bogota je n’avais jamais eu l’occasion de faire un travail de compositeur sur commande, et cela a vraiment permis de me développer créativement. J’ai pu apprendre a mener des idées jusqu’a leur réalité concrète.

Revenons à ces albums de MB, “El advenimiento del castillo mujer” (L’avènement du chateau-femme) et “Este es el corcel que nos salvara de la hambruna y la miseria ” (Voici le coursier qui nous sauvera de la famine et la misère) comment fonctionne l’écriture, la composition ?

Chaque titre sui un chemin différent. Mais il y a quand même le point commun de l’utilisation de modes aléatoires de différents programmes. Parfois il y a la chance, le programme génère des trucs que je modifie en fonction du format que je recherche, de l’orchestration que je veux. Pour ce qui est des paroles, je recherche toujours une émotion en particulier, puis j’essaie de me créer de toutes pièces une situation ou des personnages qui lui donnent vie. Parfois ce personnage peut faire penser a des images répétées, quelque chose de cinématographique

Comment évolue MB d’un album a l’autre?

Je ne sais pas si cela “evolue”, je recherche juste un son un peu différent d’un album à l’autre. Dans “El advenimiento...”, le premier album, je recherchais des ambiances accoustiques impossibles et des orchestrations bizarres. Dans le second, “Este es...” je voulais évoquer certains clichés de la pop des 70s ici, un certain son “retro” tropical, le tout au sein d’un contexte éléctronique et des orchestrations que j’aime utiliser. Dans mes prochains projets, probablement irai je ailleurs..

Sur quoi travailles tu a part MB?

J’ai monté un trio, Los Pirañas, un truc de musique de fête un peu barré et dépravé, du bruit. Je joue la guitare, avec Pedro Ojeda a la batterie et Mario Galeano à la basse. Je joue également dans le projet de cumbia expérimentale de Mario justement, qui s’appelle le “Frente Cumbiero”. Je bosse un peu comme ingénieur aussi, je compose pour d’autres aussi

Quand on fait le tour des gens qui remuent les choses en Amerique Latine hispanophone, on fait assez vite le tour : Juana Molina, Mauricio Katz, Axel Krygier, Alejandro Franov en Argentine...et toi et tes amis ici. Qu’est ce qui empeche l’Amérique Latine de plus participer a cette scène experimentale?

Je crois que l’industrie de la musique s’est clairement divisée en canaux de commmunication dans lesquels chaque public est prédeterminé. Beaucoup d’artistes ici filent vers tout ce qui revient a quelquechose de pop. Les musiciens que tu mentionnes ont décidé de créer des genres plus ambigüs. Pour cela ils ont eu besoin de créativité mais aussi de techniques, surtout de techniques qui soient inventées par eux mêmes, pas une technique standard. Je crois que c’est là que réside le principal obstacle, la capacité à s’inventer des techniques et des langages propres, éviter les formules.

http://meridianbrothers.com
http://jomimassage.dk
http://rapidshare.com/files/417950477/08_Sostengan_Y_Alimenten_Al___ngel_Entusiasta.mp3

PLASTIC CARAMELO !! (english & español)

I was recently updated by my man Picotero Chavez about this colective that lives between Brooklyn and Bogota called Plastic Caramelo. I circulated one of their songs
to the folks of RadioClit, Zizek, Beatproviders, Khiasma etc and received enthusiastic reactions. They call their music Glampeta. What's that ? An afro digital mix of glam pop and neckbreaking champeta from Columbia's costa caribeña. Something between Maddecent stuff and Columbia's El Jhonky and Elio Boom. I interviewed their leader, Chrisitian Castagno, prior to the publication in WORLDSOUND's # 12 issue of an article about the electro, breakbeat and experimental latin american diaspora.

So you're from the US, they're Colombian. Tell us a bit about how things started...

"It was spontaneous. I was working on some track in my studio and the beat appealed to my wife Tatiana. She started to sing a few words to the beat and came up with the spontaneous lyrics and "Plastic Caramelo" was born . Later that night we went to a Brazilian club in Brooklyn called Miss Favela. We brought a bunch of Colombian friends back to our house, where we ended the night kicking rhymes on that loop, Colombian style. We had a pretty good track, so we decided to bring it back and play it at Miss Favela to get some feedback. The response was so encouraging that we decided to produce a homestyle video with a green back screen."

How did you come with this Glampeta thing?

"At first it was like a joke. Years ago Ilana Ospina, with whom I was working on the Algo Ritmo House Music Project, talked to me about Glampeta for the first time. She simply described it as "colombian booty music., I didn't ask her any more questions. Since then, I've dedicated a lot of my time exploring and collecting that music, and everything I could get my hands on from the Colombia's Carribbean Coast , a unique place where African, indigenous and latino comes together pretty nicely. On the other hand, Tatiana and I are very interested in art and design issues, very influenced by Ray Johnson and pop collage. We cultivated this idea of creolizing the pop collage and that is how Glampeta was born."



One can feel your music is influenced by people like Maluca or Major lazer, how do you see yourself in that context?

"Obviously this is a very international sound you're talking about, and countries like Colombia which allow that kind of mix, are drawing more and more attention. I come from the pop scene., What I like about this new scene is that you don't hear much about rules and recipes..Sentences like "it should sound like that" or "make it sound like x or z" or "that chick is too old for that" have disappeared. I like the idea that music now is about people and not just corporations."

What brings together this Brooklyn style and the things going on in Bogota's Chapinero barrio for example ? is there something in common despite the distance?

"In this new colombian scene, I can feel my own musical origins, like dub, hip hop, any dance music, mixed with the traditionnal Colombian vibe. In NY we had this process with salsa where Cuban and Puerto Rican roots meet with fresh ideas and new recording techniques. Its not surprising in a city that has more than 800 active languages. And I like that because it means music is a real language, because that's what it is for me, beyond a mere form of art. I mean, cinema for example is a form of art, but not a language, in the sense that it's a pretty young form of art, it hasn't reached our DNA yet. Music has been here among us as something colective for more than 2000 years. The I Ching called music "The invisible sound that moves hearts""

What's next for you ?

"These days I'm working with Isa GT ,a producer from Medellin who resides in London. We played in the Bowery Ballroom during the LAMC. That was great ! I am working on a bunch of remixes for Tom Tom Club as well . I am trying to get out of the studio and have some live exposure. It works for me because I'm a guitar player from the analog era with tapes and all that stuff! So learning how to handle tools like Modul8, Ableton live, etc ."

Track here


ESPANISH >>>>>>

Hace un par de meses me actualizo El Picotero Chaves con este colectivo que vive entre Brooklyn y Bogota. Yo puse a rotar el track Plastic Caramelo, y de BsAs a Sao Paulo, Paris, Berlin y Montreal las reacciones positivas fueron inmediatas. Su musica la llaman glampeta, una mezcla entre el pop glam neoyorquino y la champeta del caribe colombiano, una musica afro digital rompecu(el)lo algo trash. Mejor dicho, algo entre Mad Decent, el Jhonky y Elio Boom. Detras de este proyecto tenemos a Christian Castagno, nos entrevistamos con el, previo a la publicacion en el WORLDSOUND#12 de un articulo sobre la diaspora electro breakbeat y experimental sudaka

Contanos de como se armo este piquete de plastic caramelo
Fue algo espontaneo. Estaba trabajando sobre un track en mi estudio. Mi esposa Tatiana paso por ahi, le gusto el beat y solto estas palabras ““plastic caramelo”, asi que lo montamos. Esa noche fuimos a Favela, un club brasilero en Brooklyn, y luego terminamos en casa con algunos amigos recochando con este loop. Poco tiempo despues, nos amontonamos 8 amigos en el estudio y lo hicimos a lo colombiano, soltando rimas por aqui por alla. Resulto un track bien armado, y como todos estamos metidos en el cuento audiovisual, decidimos hacer un video. Encontramos una pantalla verde, jugetes girlcore y lo demas, y nos divertimos. Ahi esta el resultado

Y como llegaron con esta idea del glampeta?
Al principio fue como una broma. Fue Ilana Ospina, con quien estaba trabajando en el proyecto Algoritmo, la que hace tiempo me hablo de champeta. Me lo describio como “colombian booty music” y no le pregunté mas. De una me puse a buscar y desde entonces estoy dedicado a explorar esta musica, y todo lo que viene de la costa, donde la mezcla de lo nativo, lo negro y lo mestizo es unica. Por otro lado, Tatiana y yo somos muy inquietos en temas de diseño y arte, nos encanta el colage pop a lo Ray Johnson y lo improbable...asi que desarrollando esta idea de creolizar el collage pop, se nos vino en broma que estabamos haciendo una especie de glampeta, y el termino quedo...

Se siente que su musica esta en una movida donde tenemos a Major Lazer, Poirier, Maluca etc como se ubican en este contexto?
Hay un alto grado de internacionalizacion en el sonido del que hablas, y paises que permiten este tipo de mezclas, como Colombia, estan ganando atencion. Yo vengo del mundo del pop, y lo que me gusta con esta movida es que no escucho mucho de reglas y recetas, desaparecieron frases que otrora oia, como “tiene que ser asi” o “que suene como x o y”, o “esta chica es demasiado vieja”. Me alegra que la musica esta volviendo a ser algo de la gente y no de las corporaciones.

Que es lo que une la onda de Brooklyn, y la onda bogotana algo kitsch estilo Chapinero ? Se siente algo comun a pesar de la distancia?
En este escenario colombiano veo como una mezcla de mis raices de aqui Brooklyn, como el dub, el hip hop, la musica de baile, con lo colombiano tradicional. En NY hubo este proceso con la creacion de la salsa: raices de Cuba y Puerto Rico, con nuevas ideas y nuevas tecnologias de grabacion. No sorprende en una ciudad que maneja 800 idiomas activos. Y esto me gusta porque plantea la musica como lenguaje. Para mi, la musica va mas hacia la idea de un lenguaje, aparte de ser una forma de arte. El cine por ejemplo seria una forma de arte, pero no un lenguaje, porque lleva poco tiempo en la historia, entonces no esta todavia en el ADN humano por decir asi. La musica en cambio esta entre nosotros desde siempre como algo colectivo... hace mas de 2000 años, El I Ching llamaba a la musica “el sonido invisible que mueve los corazones”.

Que hay de nuevo contigo hoy?
Estos dias trabajo con Isa GT (una productora de Medellin que vive en Londres, ndr) tocamos en el Bowery ballroom en el marco de la conferencia latino americana de musica, la LAMC, y nos fue super ! Tambien trato de salir del estudio como dj o trabajar en tiempo real, con herramientas como Ableton, Modul8 etc. Dificil porque tengo un pasado de productor con sus cintas y sus viejas “neveras” !

descarga aqui el track